PARCIAL

Trabajo de Graduación de la Licenciatura en artes audiovisuales

Título tentativo: CONEXIÓN EN EL CYPHER

INTEGRANTES :

 

MANSILLA GUTIERREZ , MARIO ANDRES    

ATANACIO CHAVEZ , BRENDA JAZMIN 

2023

SINOPSIS 

En la ciudad de La Plata, capital de Buenos Aires, un grupo de apasionados bailarines de Breaking, una danza urbana que pertenece a uno de los cuatros elementos del hip hop. Buscan desconectarse de una sociedad cargada de monotonía y escapar de los hábitos cotidianos a través de este arte. Al ritmo de la música y con movimientos explosivos, se sumergen en la libertad de la danza, rompiendo barreras y mostrando su increíble talento. Después de bailar, comparten sus experiencias y fortalecen lazos de amistad. Juntos, desafían las normas establecidas y crean una inspiración para aquellos que buscan liberarse y encontrar su propia voz a través del arte del Breaking.

CRONOGRAMA GENERAL

En julio tenemos programado el rodaje final para el corto . Las próximas entregas de  agosto  estarán apuntadas a la búsqueda del montaje final.  Logrando el cierre definitivo del montaje se trabajará en el corte final del sonido en septiembre y corrección de color. en octubre,

PROPUESTA ESTÉTICA 

El tema principal del cortometraje es la danza Breaking de aproximadamente de una duración de  5 a 8 minutos. La idea central es mostrar cómo los bailarines escapan de una ciudad rutinaria. El enfoque será la conexión entre el movimiento, la música y la expresión artística del breakdance y compañerismo después de bailar.

Respecto al estilo visual del cortometraje será buscar un estilo de color cinematic. Se utilizarán colores intensos como los azules, anaranjados y negros y lograr los contrastantes para resaltar a los personajes y los movimientos de los bailarines. También se emplearán distintas técnicas de filmación, como tomas rápidas, movimientos en cámara en mano con gimbal, movimientos de cámara rápidos y lentos, travelling y ángulos normales, en diagonal, picados, contrapicados, nadir y cenital, también con un gimbal complementar los movimientos de cámara en roll, giro, desplazamientos en back e in,  con los cuerpos bailando, para transmitir la emoción y la fluidez del breaking. Se trabajará con luz blanca enfocada en círculo para poder lograr la imagen deseada donde solo se ilumine el personaje y cada movimiento específico, en el caso de algún inconveniente con el lugar se buscará un lugar abandonado o poco recurrente y trabajar con luz dia.

 La música es un componente esencial en el breaking, por lo que se seleccionará una banda sonora impactante y enérgica una música con ritmo y melodía que transmita impacto y energía, por medio de los instrumentos o melodías de la cancion del genero funk o breakbeat, que acompañe a la imagen y refleje la cultura del baile y el espíritu de la danza. Se podrán incluir mezclas de diferentes sonidos para ambientar, como planos, agudos y graves, ambientes de los pasos, que crear una sensación y al mismo tiempo le da dinamismo al cortometraje.

El cortometraje se filmará en diferentes lugares  de la ciudad donde esté presente la rutina de la ciudad como las parada de colectivo de calle 51, calle 12 o calle 7, estación de trenes  que generen contrastes para el breaking, como las vías del tren, lugar de entrenamiento, parques urbanos o calles emblemáticas de la ciudad. Estas locaciones ayudan a contextualizar la historia y mostrar la interacción de los bailarines con su entorno para destacar el contraste de una ciudad monótona gris.

 

Para este documental al cortometraje, no se van a  incluir entrevistas a bailarines, si no que a través de las imágenes se pueda brindar perspectivas personales, gestos  y códigos del breaking a través de los mismo bailarines, un abrazo, una seña sobre algún paso, una expresión sobre algún movimiento, etc. Con respecto al contraste de la gente se mostrará la formas de caminar, rápido, corriendo, acciones de gente apurada, mirando el celular, etc.

La edición del cortometraje será ágil y rítmica, aplicando efectos de montaje, como trabajar las velocidades de imagen 30/60/120 frames por segundo, aceleraciones y desaceleraciones, glish, Step Printing, transiciones, cortes directos, cortes por asociación de imagen en las cuales se va a ir siguiendo en mayor parte los movimientos de los bailarines. También se utilizarán transiciones de efectos para potenciar las imágenes de algún movimiento en particular del baile y para recrear el viaje de una hipnosis usar algunos efectos visuales creados con after effects, por ejemplo enmascarando a los personajes y distorsionar el fondo, para resaltar las técnicas y acrobacias del breaking y poder contrastar lo propiamente dicho la desconexión de la sociedad con el baile.  También se buscará crear una narrativa fluida y cautivadora de forma poco lineal si no paralela con el contraste de la ciudad y que mantenga esa desconexión con la ciudad  y la comprenda el espectador en todo momento, que se entienda el mensaje y la conexión con el breaking  de cada bailarín.

Color: Después del montaje se definirá el color 

• Herramientas con las cuales contamos: Tenemos una Cámara sony A7C, Trípode y Difusores 5 en 1

• Alquiler: Gimbal, Lente montura E fijo 50 F/1.8, sonido para grabar ambientes. 

• Power flow Luz blanca 

DIRECCIÓN 

Desde la dirección poder controlar cada movimientos del bailarín usando un gimbal para equilibrar la imagen, buscar otros punto de vista de cada movimiento y recorrer el espacio detrás del personaje. 

También controlar la acción de cada del bailarín para una mejor captura de vídeo, tratar de comunicar y dar instrucciones al momento de grabar

Se explorarán diferentes puntos de vista para capturar cada movimiento del bailarin. Se emplearán planos contrapicados para resaltar la energía y fuerza de sus movimientos, planos diagonales para transmitir dinamismo y ángulos de travelling para seguir el ritmo y la fluidez de las rutinas. También se aprovechará la oportunidad de recorrer el espacio sumergiendo al público en la experiencia de la danza desde otra perspectiva.

Se comunicarán instrucciones precisas y se fomentará una colaboración estrecha con el bailarin y las otras arreas de producción, creando un ambiente de confianza y permitiéndoles destacar en cada toma.

En cuanto al montaje, se buscará crear un ritmo dinámico y rítmico con la música y cortes de planos. Se resaltan los momentos más impactantes de los pasos, acoplando entre primeros planos y planos para capturar la emoción y la técnica de los bailarines. También se utilizarán transiciones fluidas y creativas para darle coherencia y fluidez a la narrativa visual.

La dirección y el montaje trabajarán de la mano para transmitir lo que es el breaking, la energía y el compañerismo presentes en el mundo rutinario de una ciudad. Se buscará que la experiencia de ver el cortometraje sea emocionante y estimulante para el espectador y que reflexione como el baile te desconecta de esa sociedad.. 

DISEÑO DE PRODUCCIÓN 

Nuestro proyecto posibilitará un conocimiento más amplio del mundo del breakdance y promoverá de manera motivacional, el baile y su sentido liberador frente a un mundo social que oprime a la juventud.

ETAPA DE PRE-PRODUCCIÓN Y RODAJE

Sobre el presupuesto

El audiovisual es un proyecto independiente de bajo presupuesto que contará con el financiamiento colectivo, o sea que cada integrante de equipo técnico aporta el monto total de:

• Alquiler de luces, sonido, lentes, estabilizador de cámara, entre otros.

• Catering

• Remuneración de los bailarines

• Utilería

• Maquillaje

• Viáticos del equipo técnico y bailarines

Todo lo restante, como por ejemplo vestuario, decorado, y otros elementos del rodaje, será prestado o de propiedad de los integrantes.

El presupuesto también será destinado a la post producción: montaje, tratamiento del color, post de sonido, y musicalización.

 

LOCACIONES Y DECORADOS 

Los espacios que vamos a utilizar son:

EXTERIORES

-Andén Estación “Carlos Pellegrini” de Subte Linea B (DIA DOMINGO, RANGO HORARIO ENTRE 16HS A 17HS)

-Andén Estación de Tren “La Plata” Línea Roca tramo de La Plata a Constitución. (DIA DE SEMANA 16-17 HS)

-Torre de Plaza Moreno, La Plata. (DIA DE SEMANA, RANGO HORARIO DE 15HS A 16HS)

Por ser éstos, espacios públicos y de mucha concurrencia, se tendrá en cuenta imprevistos y posibles modificaciones, así como la necesidad de poseer los permisos de rodaje pertinentes. En cuanto al exterior, se deberá considerar un plan b y c por posibles cambios climáticos.

INTERIOR

-Casa de calle 4 entre 44 y 43, La Plata. El espacio es el lugar de entrenamiento del grupo de baile. Se utilizará en el RANGO HORARIO NOCTURNO.

ETAPA DE DISTRIBUCIÓN

Desde el rol de producción lo que se busca es que el audiovisual tenga una llegada popular, por medio de proyecciones, para que se conozca acerca del mundo del breakdance y su impacto positivo en la vida de los jóvenes adolescentes. Estas se buscarán presentar dentro del contexto aula-taller, organizada por el realizador y el grupo de bailarines, quienes generarán  una charla, debate y la enseñanza del baile a través del video.

El proyecto está apuntado a un público general, pero en especial a jóvenes de escuelas secundarias (medias, técnicas, artísticas), de cualquier estrato social y género.

De este modo, el proyecto lograría tener más repercusión y generaría motivación en los espectadores, moviéndolos del lugar común.

ESTRATEGIA DE MARKETING 

Habrá promoción previa al estreno con flyer y pequeños avances, fotos del rodaje, etc. en la página de Instagram oficial del documental.

video maqueta:LINK H264