Pre Parcial

 

Sinopsis: 

En la ciudad de La Plata, capital de Buenos Aires, un grupo de apasionados bailarines de Breaking busca a través de su arte, desconectarse y escapar de los hábitos cotidianos de una sociedad cargada de monotonía. Al ritmo de la música y con movimientos explosivos, se sumergen en la libertad de la danza, rompiendo barreras y mostrando su increíble talento. Después de bailar, comparten sus experiencias y fortalecen lazos de amistad. Juntos, desafiaron las normas establecidas y crearon una inspiración para aquellos que buscan liberarse y encontrar su propia voz a través del arte del Breaking.

Propuesta estética: 

El tema principal del cortometraje es la danza Breaking de aproximadamente de una duración de  5 a 8 minutos. La idea central es mostrar cómo los bailarines escapan de una ciudad rutinaria. El enfoque será la conexión entre el movimiento, la música y la expresión artística del breakdance y compañerismo después de bailar. 

Respecto al estilo visual del cortometraje será buscar un estilo de color cinematic. Se utilizarán colores intensos como los azules, anaranjados y negros y lograr los contrastantes para resaltar a los personajes y los movimientos de los bailarines. También se emplearán distintas técnicas de filmación, como tomas rápidas, movimientos en cámara en mano, travelling y ángulos innovadores con los cuerpos bailando, para transmitir la emoción y la fluidez del breaking. 

 

 

La música es un componente esencial en el breaking, por lo que se seleccionará una banda sonora impactante y enérgica una música con ritmo y melodía que transmita impacto y energía, por medio de los instrumentos o melodías de la cancion del genero funk o breakbeat, que acompañe a la imagen y refleje la cultura del baile y el espíritu de la danza. Se podrán incluir mezclas de diferentes sonidos para ambientar, como planos, agudos y graves, ambientes de los pasos, que crear una sensación y al mismo tiempo le da dinamismo al cortometraje  

El cortometraje se filmará en diferentes lugares  de la ciudad donde esté presente la rutina de la ciudad como las parada de colectivo de calle 51, calle 12 o calle 7 y los lugares relevantes y que generen contrastes para el breaking, como las vías del tren, lugar de entrenamiento, parques urbanos o calles emblemáticas de la ciudad. Estas locaciones ayudan a contextualizar la historia y mostrar la interacción de los bailarines con su entorno.

 

Para este documental al cortometraje, no se van a  incluir entrevistas a bailarines, si no que a través de las imágenes se pueda brindar perspectivas personales, gestos  y códigos del breaking a través de los mismo bailarines, un abrazo, una seña sobre algún paso, una expresión sobre algún movimiento, etc. Con respecto al contraste de la gente se mostrará la formas de caminar, rápido, corriendo, acciones de gente apurada, mirando el celular, etc.

La edición del cortometraje será ágil y rítmica, siguiendo los movimientos de los bailarines. Se utilizarán transiciones creativas de efectos para potenciar las imágenes de algún movimiento en particular y efectos visuales creados con after effects, enmascarando a los personajes y distorsionar el fondo, para resaltar las técnicas y acrobacias del breaking. También se buscará crear una narrativa fluida y cautivadora de forma no lineal si no paralela con el contraste de la ciudad y que mantenga esa desconexión con la ciudad  y la comprenda el espectador en todo momento y entre en el mundo del breaking.

• Herramientas con las cuales contamos: Tenemos una Cámara sony A7C, Trípode, Difusores,

• Alquiler: Gimbal, Lente montura E fijo, sonido para grabar ambientes. 

Dirección: Desde la dirección es poder llevar a cabo la idea a imágenes y sonido buscando las formas a partir desde la cámara como principal con movimientos estáticos usando un gimbal para equilibrar la imagen, buscar otros punto de vista de cada movimiento del bailarín como por ejemplo planos contrapicados, diagonales, traveling, recorrer el espacio detrás de los personajes. 

También controlar la acción de cada bailarín para una mejor captura de vídeo, tratar de comunicar y dar instrucciones al momento de grabar

Desde montaje 

Desde la dirección, el enfoque se llevara a cabo la idea del cortometraje trabajando con la . la cámara como herramienta principal, buscando crear una estética visual impactante para el espectador desde la imagen, el sonido y el contenido de la imagen. Se utilizará un gimbal para lograr movimientos fluidos y equilibrar la imagen, brindando una sensación de fluidez y espacialidad al espectador.

Se explorarán diferentes puntos de vista para capturar cada movimiento de los bailarines. Se emplearán planos contrapicados para resaltar la energía y fuerza de sus movimientos, planos diagonales para transmitir dinamismo y ángulos de travelling para seguir el ritmo y la fluidez de las coreografías. También se aprovechará la oportunidad de recorrer el espacio detrás de los personajes, sumergiendo al público en la experiencia de la danza desde otra perspectiva.

La dirección estará enfocada en controlar la acción de cada bailarín durante la grabación, asegurando una captura de vídeo óptima. Se comunicarán instrucciones precisas y se fomentará una colaboración estrecha con los bailarines, creando un ambiente de confianza y permitiéndoles destacar en cada toma.

En cuanto al montaje, se buscará crear un ritmo dinámico y rítmico. Se resaltan los momentos más impactantes de los pasos, acoplando entre primeros planos y planos para capturar la emoción y la técnica de los bailarines. También se utilizarán transiciones fluidas y creativas para darle coherencia y fluidez a la narrativa visual.

La dirección y el montaje trabajarán de la mano para transmitir lo que es el breaking, la energía y el compañerismo presentes en el mundo rutinario de una ciudad. Se buscará que la experiencia de ver el cortometraje sea emocionante y estimulante para el espectador y que reflexione como el baile te desconecta de esa sociedad.

Diseño de producción

Nuestro proyecto posibilitará un conocimiento más amplio del mundo del breakdance y promoverá de manera motivacional, el baile y su sentido liberador frente a un mundo social que oprime a la juventud.

Etapa de pre-producción y rodaje

Sobre el presupuesto

El audiovisual es un proyecto independiente de bajo presupuesto que contará con el financiamiento colectivo, o sea que cada integrante de equipo técnico aporta el monto total de:

-Alquiler de luces, sonido, lentes, estabilizador de cámara, entre otros.

-Catering

-Remuneración de los bailarines

-utilería

-Maquillaje

-Viáticos del equipo técnico y bailarines

Todo lo restante, como por ejemplo vestuario, decorado, y otros elementos del rodaje, será prestado o de propiedad de los integrantes.

El presupuesto también será destinado a la post producción: montaje, tratamiento del color, post de sonido, y musicalización.

Locaciones y decorados

Los espacios que vamos a utilizar son:

EXTERIORES

-Andén Estación “Carlos Pellegrini” de Subte Linea B (DIA DOMINGO, RANGO HORARIO ENTRE 16HS A 17HS)

-Andén Estación de Tren “La Plata” Línea Roca tramo de La Plata a Constitución. (DIA DE SEMANA 16-17HS)

-Torre de Plaza Moreno, La Plata. (DIA DE SEMANA, RANGO HORARIO DE 15HS A 16HS)

Por ser éstos, espacios públicos y de mucha concurrencia, se tendrá en cuenta imprevistos y posibles modificaciones, asi como la necesidad de poseer los permisos de rodaje pertinentes. En cuanto al exterior, se deberá considerar un plan b y c por posibles cambios climáticos.

INTERIOR

-Casa de calle 4 entre 44 y 43, La Plata. El espacio es el lugar de entrenamiento del grupo de baile. Se utilizará en el RANGO HORARIO NOCTURNO.

Etapa de distribución

Desde el rol de producción lo que se busca que el audiovisual tenga una llegada popular, por medio de proyecciones, para que se conozca acerca del mundo del breakdance y su impacto positivo en la vida de los jóvenes adolescentes. Estas se buscarán presentar dentro del contexto aula-taller, organizada por el realizador y el grupo de bailarines, quienes generarán  una charla, debate y la enseñanza del baile a través del video.

El proyecto esta apuntado a un público general, pero en especial a jóvenes de escuelas secundarias (medias, técnicas, artísticas), de cualquier estrato social y género.

De este modo, el proyecto lograría tener más repercusión y generaría motivación en los espectadores, moviéndolos del lugar común.

Estrategia de marketing

Habrá promoción previa al estreno con flyer y pequeños avances, fotos del rodaje, etc. en la página de Instagram oficial del documental.